Madonna fait une entrée voilée chez Dolce&Gabbana pour un spectacle célébrant son apogée dans les années 1990

Milan Fashion Week: Stars Shine Bright

Ce samedi, dernier jour des grands défilés de la Fashion Week de Milan, a vu défiler de nombreuses célébrités, attirant des foules de fans enthousiastes d’un lieu à un autre.

Madonna s’est assise au premier rang du défilé Dolce & Gabbana, aux côtés de Naomi Campbell et Victoria De Angelis de Maneskin. Son camarade de groupe, le chanteur de Maneskin, Damiano David, était présent chez Diesel, l’un des tickets les plus prisés de la saison, dans une autre partie de la ville. Jacob Elordi, quant à lui, a pris place sur un fauteuil en forme de lapin pour admirer le défilé de Bottega Veneta.

Les temps forts de la Fashion Week de Milan étaient principalement axés sur les prévisualisations de la prochaine collection printemps-été pour femmes.

Madonna a tenté une entrée semi-furtive au défilé de Dolce & Gabbana, drapée dans un voile noir, faisant référence à son apogée des années 1990 et célébrant le soutien-gorge conique.

Les mannequins, coiffés de perruques blondes peroxydées, ont défilé dans les corsets et vestes ajustées emblématiques de Domenico Dolce et Stefano Gabbana, chacun arborant le soutien-gorge conique agressivement féminin, dans une collection qui, selon les notes, « rend hommage à une figure féminine ironique et puissante ».

Madonna n’a pas été spécifiquement citée, mais les destinées des stars des designers milanais et de la pop star se sont alignées depuis qu’ils ont conçu des costumes pour sa tournée Girlie Show de 1993. Cette tournée faisait la promotion de l’album « Erotica » de Madonna, lancé aux côtés de son livre tabou révolutionnaire, « Sex ».

« Madonna a toujours été notre icône. C’est grâce à elle que beaucoup de choses dans nos vies ont changé », ont déclaré les designers dans une note.

La collection, baptisée « Italian Beauty », capturait parfaitement l’esprit de l’époque. Les soutiens-gorge coniques dépassaient des vestes courtes associées à une jupe crayon, des jarretelles balançaient des corsets et des manteaux sculptaient le corps. Des imprimés floraux faisaient leur retour, accentuant une palette de couleurs noir, nude, rouge et blanc. Des boucles d’oreilles croix surdimensionnées complétaient les looks. Les talons étaient résolument hauts.

Après avoir salué le public, les designers ont marché sur le podium pour saluer leur invitée d’honneur. Madonna, toujours couverte par un long voile de dentelle de Chantilly orné d’une couronne en or et cristaux, s’est levée pour les embrasser tous les deux.

La collection parfois disproportionnée, parfois froissée, toujours provocante de Bottega Veneta explore l’intersection entre le monde réel et le monde de la fantaisie, entre l’âge adulte et l’enfance. Le directeur de la création Matthieu Blazy a pour objectif simple : Le plaisir.

« Nous avons besoin de beauté. Nous avons besoin de joie », a déclaré Blazy en coulisses. « Nous avons besoin de cet acte expérimental. C’est aussi un acte de liberté. »

Dans cet univers, une réceptionniste de clinique dentaire porte une jupe avec un pantalon sur une seule jambe, ce que Blazy présente comme un acte ludique. Dans une scène familière, un père bien habillé porte le sac d’école rose et violet de sa fille. « Aimons-nous ce sac ? Je ne sais pas. Raconte-t-il une histoire ? Oui », a déclaré Blazy.

Chaque détail est délibéré, du col plat sur une robe en forme d’oreilles de lapin aux grandes perruques en raphia colorées, même si leur but ultime est simplement de s’amuser. Les vêtements froissés témoignent de la tentative d’un enfant de se déguiser, pour finalement être ruinés à la fin de la journée.

Les personnages de Blazy portaient ce qui semblait être des sacs en plastique ordinaires, mais qui étaient en fait fabriqués en nylon et en cuir – faisant partie des innovations technologiques en cours de la marque. Les faux sacs en plastique représentaient la vie quotidienne et étaient accompagnés des sacs en tissage caractéristiques de la marque, l’un pour un violon, un autre pour une bouteille de vin.

Le directeur de la création de Ferragamo, Maximilian Davis, a célébré la liberté de mouvement inhérente au ballet dans sa nouvelle collection, inspirée des photos d’archives du fondateur de la marque, Salvatore Ferragamo, prenant les mesures de la danseuse de ballet afro-américaine Katherine Dunham.

Dunham s’entraînait souvent et travaillait dans les Caraïbes, ce qui a permis au designer britannique aux origines jamaïcaines de « trouver un lien entre l’italianité de Ferragamo et mes origines ».

La collection évoque un mode vestimentaire des années 1980, avec des épaules larges et des tailleurs surdimensionnés, rendant également hommage à l’étoile du ballet russe Rudolf Nuryev, un autre client historique de Ferragamo.

Pour souligner le mouvement, Davis a créé de longues robes de parachute en nylon soyeux, en daim et en organza avec une forme de bulle flottante. La danseuse de ballet est honorée dans des enveloppes en cachemire color-block avec des justaucorps superposés. Plus subversivement, des shorts en denim effiloché suggèrent un tutu.

Les mannequins de Diesel ont foulé un champ de 14 800 kilogrammes (près de 33 000 livres) de chutes de jean « pour mettre en valeur la beauté du gaspillage », créant un décor dystopique pour la dernière collection de denim sophistiqué de la marque.

La marque basée en Vénétie, sous la direction créative de Glenn Martens, est devenue un laboratoire d’expérimentations textiles. Les shorts courts sont ornés d’une cascade de franges extra-longues, créant un effet jupé. Les jeans sont lasérés pour paraître détruits ; les encolures des sweatshirts en coton paraissent usées mais l’effet est en fait un jacquard avec le coton brûlé jusqu’à la tulle.

Martens a déclaré que la « rupture » de la marque va au-delà de son design. « Nous militons pour la circularité de notre production », a-t-il déclaré. Ainsi, un manteau a été fabriqué à partir de bobines de fil de denim restantes, tandis que les jeans surdimensionnés étaient en coton recyclé, dont certains provenaient de la propre production de Diesel. Et les chutes accumulées sur le sol seront réutilisées après le défilé.

En conclusion, la Fashion Week de Milan a été le théâtre de moments marquants mettant en lumière la créativité et l’audace des maisons de couture et des créateurs. Les célébrités présentes et les collections présentées ont une fois de plus confirmé la position de Milan en tant que capitale de la mode et de l’innovation.