Festival du film de Venise : de « Joker 2 » à « Maria », voici 10 films qui vont vous enthousiasmer

Le Festival du Film de Venise accueille les plus grandes stars d’Hollywood cette semaine, de George Clooney et Angelina Jolie à Lady Gaga et Brad Pitt. Mais au-delà du glamour des célébrités sur les quais pittoresques, l’attention la plus importante sera portée sur les films. Avec Cannes, Venise est l’un des plus prestigieux tremplins pour la saison des récompenses. Les films qui se démarqueront à Venise domineront les discussions jusqu’aux Oscars en mars prochain.

Cette année, la sélection comprend à la fois des grands films hollywoodiens comme « Beetlejuice Beetlejuice » et « Horizon: An American Saga—Chapter 2 » ainsi qu’une vaste gamme de films intrigants d’auteurs du monde entier. Dans les festivals, il est préférable de garder l’esprit ouvert et de regarder autant de films que possible – on ne sait jamais ce qui pourrait surprendre. En attendant, voici 10 films qui suscitent l’excitation à Venise.

Peu importe de quel côté du débat autour de « Joker » on se trouvait il y a cinq ans, le fait que tous ceux impliqués reviennent à Venise pour présenter la suite est prometteur. « Joker: Folie à Deux » ne a pas besoin du buzz du festival, après tout. Le premier film a rapporté plus de 1 milliard de dollars et a été nominé pour 11 Oscars. Le directeur du festival de Venise, Alberto Barbera, a déclaré que cette suite est complètement différente du premier film, un musical dystopique qui est « l’un des films les plus audacieux, courageux et créatifs du cinéma américain récent » et « confirme que Todd Phillips est l’un des réalisateurs les plus créatifs travaillant actuellement. » Il sortira en salles le 4 octobre.

Le réalisateur chilien Pablo Larraín n’est pas à négliger lorsqu’il réalise un film sur une femme célèbre à la narration tragique. Cette fois, il s’est associé au scénariste Steven Knight et à Angelina Jolie pour ramener à la vie la chanteuse d’opéra Maria Callas dans « Maria. » La soprano était un sujet de tabloïds, surtout connue pour sa liaison avec Aristote Onassis, qui finira par la quitter pour une autre des femmes tragiques de Larraín: Jacqueline Kennedy. Callas est décédée en 1977, à l’âge de 53 ans, mais reste l’une des artistes les plus vendues de la musique classique. « Maria » est en compétition et recherche une distribution.

Luca Guadagnino revient à Venise avec « Queer, » une adaptation du roman de William S. Burroughs, mettant en vedette Daniel Craig dans un rôle que Barbera a qualifié de « définissant sa carrière. » Le film suit un expatrié américain à Mexico à la recherche d’une drogue. Là-bas, il rencontre toutes sortes de personnages et développe une obsession pour un jeune homme. Le roman a été écrit au début des années 1950, une sorte de pièce complémentaire à « Junkie, » mais n’a été publié qu’en 1985. « Queer » recherche également une distribution.

Le premier film en langue anglaise de Pedro Almodóvar, avec Julianne Moore et Tilda Swinton en vedette ? Nous n’avons même pas besoin d’une description pour être enthousiasmés par cela, car les détails sont probablement vagues. Il a déclaré qu’il s’agit d’une mère imparfaite et de sa fille ressentimenteuse, qui sont étrangères en raison d’un « profond malentendu. » En plus de traiter des sujets tels que la guerre, la mort, l’amitié et le plaisir sexuel, Almodóvar a déclaré que « cela parle aussi du plaisir de se réveiller avec des oiseaux apportant un nouveau jour dans une maison construite sur une réserve naturelle en Nouvelle-Angleterre. » Il fera également une halte au New York Film Festival avant une sortie en décembre.

Le film dramatique de 3h30 du réalisateur Brady Corbet suit l’architecte László Toth et sa femme Erzsébet dans un voyage de plusieurs décennies alors qu’ils fuient l’Europe après la Seconde Guerre mondiale et tentent de se reconstruire une vie en Amérique. Là-bas, Toth rencontre l’industriel Harrison Lee Van Buren, qui lui commande la conception d’un monument moderniste, changeant leur vie pour le meilleur et pour le pire. Brady Corbet n’est pas toujours le réalisateur pour tout le monde, mais il est toujours intéressant. « The Brutalist » recherche une distribution aux États-Unis; Universal le distribue à l’international, bien qu’aucune date de sortie n’ait été fixée.

Il y a plusieurs offres innovantes dans l’espace de la non-fiction : « Separated » d’Errol Morris, sur la politique frontalière de l’administration Trump ; « 2073 » de Asif Kapadia, vision future ; « Pavements, » un doc hybride sur le groupe de Stephen Malkmus d’Alex Ross Perry; et « Riefenstahl » d’Andres Veiel. Mais un seul film a réussi à se frayer un chemin jusqu’en compétition : « Youth (Homecoming) » de Wang Bing, la conclusion de sa trilogie documentaire vérité dans laquelle il a suivi des travailleurs migrants dans les usines textiles de Zhili, en Chine, sur cinq ans. Il recherche une distribution.

Le deuxième film de la réalisatrice géorgienne Dea Kulumbegashvili est sur Nina, une obstétricienne-gynécologue travaillant dans la Géorgie rurale et pratiquant également des avortements, malgré les lois du pays. Lorsqu’un nouveau-né décède sous sa garde, une enquête alimente des rumeurs sur sa moralité et son professionnalisme. Trois ans après que le drame sur l’avortement « Happening » a remporté le prix principal à Venise, on dit que ce film sera l’une des révélations. Le premier film de Kulumbegashvili, « Beginning, » sur l’attentat à la bombe contre une église des Témoins de Jéhovah, a fait sensation sur le circuit des festivals en 2020. « April, » qui recherche un distributeur aux États-Unis, est également programmé pour être diffusé au TIFF et au New York Film Festival.

Jude Law produit et joue dans ce thriller criminel des années 1980 sur un groupe de suprémacistes blancs que son personnage d’agent du FBI soupçonne d’être lié à une série de crimes dans le nord-ouest du Pacifique. Nicholas Hoult joue le chef charismatique du groupe dans le film réalisé par Justin Kurzel, qui sortira en salles en décembre.

« Harvest, » une adaptation du roman de Jim Crace se déroulant dans un village anglais médiéval où les habitants utilisent trois nouveaux arrivants comme boucs émissaires pour la crise économique. Ce film est apparemment la raison pour laquelle Caleb Landry Jones a fait sa promotion de « Dogman » avec un accent écossais l’année dernière. Mubi possède les droits de distribution dans plusieurs territoires européens, mais aucune date ou plan de sortie aux États-Unis n’a été annoncé.

En conclusion, le Festival du Film de Venise présente une sélection diversifiée de films allant des grandes productions hollywoodiennes aux œuvres d’auteurs du monde entier. Les stars les plus en vue ne sont rien sans des films de qualité, et Venise continue d’être un passage obligé pour les films qui marqueront la saison des récompenses à venir. Il promet un moment fascinant pour les cinéphiles et les professionnels de l’industrie cinématographique du monde entier.