Ce Archiviste Numérique Croit Que l’Ère de la ‘Compétition à Hollywood’ Est Terminée

Sur le sujet de l’argent et de la propriété. Plus tôt cette année, suite à l’annulation de plusieurs émissions de télévision noires, vous avez écrit : « les studios et les plateformes de streaming ne se soucient plus de la fidélité ou de l’héritage durable ». Pourquoi Hollywood, en 2024, a-t-il toujours autant de mal à aligner son héritage avec ses affaires ?

Eh bien, voici la chose, les entreprises héritières ont l’impression que ce travail est derrière elles.

Mais n’est-ce pas sur cela que Hollywood est construit ?

Oui, mais pour créer de nouveaux héritages et de nouvelles voies, pour eux, cela est moins important que d’extraire chaque dollar possible de la PI existante. C’est plus cher, si on peut dire, de créer quelque chose que de se reposer sur ses lauriers existants. Le début de la fin de tout cela, pour moi, a été lorsque Warner Brothers et UPN ont fusionné pour former The CW. Maintenant, 20 ans plus tard, le CW n’est plus que l’ombre de lui-même. Dans les fusions, vous ne rivalisez plus avec quelqu’un pour créer le meilleur contenu. Avec la fusion de Warner Brothers et Discovery, ils possèdent, quoi, un quart de la télévision ? Cette ère de concurrence télévisuelle est révolue.

Ce qui a un impact direct sur le côté créatif.

Le modèle axé sur l’héritage n’existe plus aujourd’hui que par vanité. Beaucoup de stars utilisent leur propre distribution ou leurs accords de premier regard pour produire des choses. Et ce sont la majorité des personnes qui sont autorisées à créer. Alors que signifie Hollywood lorsque seules les personnes qui ont déjà fait le travail ambitieux, si elles l’ont fait du tout, pour devenir des stars, ont la liberté de le faire ? Hollywood n’est pas dans le business de la garantie. Tout doit être prouvé avant même d’être créé.

Et si c’est le cas, tant de personnes sont laissées pour compte.

La lutte pour la nostalgie en tant que monnaie intervient à un moment où certaines des choses les mieux notées ne sont pas blanches. Ce n’est pas un accident. C’est comme si la télévision, les médias et le cinéma devenaient la destinée manifeste de la mauvaise manière. Et il n’y a rien de plus triste.

Peut-être avons-nous besoin de meilleurs cadres.

Les gens ont bouleversé les industries pour poursuivre Netflix. Et personne n’a rattrapé. Tout est tombé dans cette course. Ce qui se passe maintenant, c’est que les gens ne font que copier ce qu’il y a de mieux et ce qui est le plus regardé. Il n’y a pas de diversité dans la manière dont les choses sont livrées.

Vous avez une fois décrit « les médias noirs post-2020 comme une sorte de boom de l’exploitation noire moderne ». Cela m’a fait réfléchir aux plateformes comme Tubi et AllBlk, qui sont parfois moquées comme étant une sorte de ghetto de streaming, mais ces mêmes plateformes ont également offert des opportunités à de jeunes créateurs.

L’exploitation noire, comme je le disais, ouvre la voie à Spike Lee, elle ouvre la voie au mouvement indépendant noir des années 80 qui, bien sûr, façonne tout ce que nous savons sur le cinéma noir moderne et les médias noirs modernes. À chaque creux, il y a un sommet. C’est la nature de la vie. Alors, que pensez-vous de l’avenir ? Nous devrions réfléchir à des modèles indépendants qui ont existé avant notre ère actuelle. Il existe de nombreuses façons de créer des médias. Avec la saison des pilotes essentiellement en train de mourir, comme l’ont annoncé les studios, quelles sont les façons dont les créateurs noirs peuvent se rassembler pour créer ce qu’ils désirent ?

Je veux dire, je ne sais pas si j’ai les réponses, mais j’ai la curiosité. Et souvent, la curiosité et l’attention – et les mener – peuvent transformer notre compréhension de l’histoire et du futur.