Les 33 films les plus attendus de l’automne

Les différences saisonnières du calendrier cinématographique ont peu à peu disparu avec le temps. Ni les deux derniers mastodontes des Oscars – « Oppenheimer » et « Everything Everywhere All at Once » – n’ont été lancés à l’automne, la rampe de lancement traditionnelle des espoirs des Oscars.

Et de même, l’automne tend à être presque aussi rempli que l’été avec des suites, des thrillers d’horreur et des prétendants aux blockbusters. Cependant, certaines des anciennes règles sont toujours valables. Une grande partie des meilleurs films de 2024 devraient être présentés dans les mois à venir.

Ainsi, voici quelques-uns des films les plus attendus de cet automne, du plus grand au plus petit, et tout ce qui se situe entre les deux.

Un voyage psychédélique donne lieu à une rencontre inhabituelle dans le dernier film de la réalisatrice Megan Park (« The Fallout »). Après avoir bu du thé infusé aux champignons, Elliott, âgée de 18 ans (Maisy Stella), se retrouve accompagnée de son futur moi, joué par Aubrey Plaza, lors d’un camping en bord de lacs à Muskoka, près de Toronto. (13 septembre, en salles)

Lorsque l’ancienne scénariste de « Saturday Night Live », Harper Steele, a révélé qu’elle était transgenre, elle a envoyé un e-mail à des amis et à sa famille. Un vieil ami et collègue de « SNL », Will Ferrell, a répondu en suggérant qu’ils fassent un voyage à travers le pays ensemble. Le résultat est ce documentaire tendre et contemplatif, réalisé par Josh Greenbaum (« Barb and Star Go to Del Mar »), sur leur voyage de 16 jours. (13 septembre ; sur Netflix le 27 septembre)

Le film d’horreur danois de 2022 réalisé par Christian Tafdrup était assez puissant pour entraîner ce remake de Blumhouse seulement deux ans plus tard. James McAvoy, Mackenzie Davis et Aisling Franciosi sont les vedettes de ce thriller qui montre à quel point les choses peuvent mal tourner pendant des vacances à la campagne idyllique. (13 septembre, en salles)

Sebastian Stan joue Edward, un acteur atteint de neurofibromatose qui, après une opération expérimentale, est guéri de sa difformité faciale. Mais les changements pour Edward, qui vit à côté d’un sympathique dramaturge (Renate Reinsve de « The Worst Person in the World »), s’avèrent être une bénédiction mitigée. Avec une performance convaincante de l’acteur Adam Pearson, qui souffre de neurofibromatose. (20 septembre, en salles)

Le dernier film du réalisateur Azazel Jacobs met en vedette Carrie Coon, Natasha Lyonne et Elizabeth Olsen dans les rôles de sœurs qui se retrouvent dans l’appartement new-yorkais de leur père mourant. Point culminant de la saison, « His Three Daughters » est l’un des contes de fraternité et de deuil les plus mémorables de ces derniers temps. (20 septembre sur Netflix)

Un succès du Festival de Cannes, la parabole d’horreur corporelle de Coralie Fargeat met en vedette Demi Moore dans le rôle d’une star de la télévision jugée trop vieille par des producteurs masculins. Un service mystérieux lui propose la possibilité de se transformer en une version plus jeune (Margaret Qualley) – à condition qu’elle ne le reste pas trop longtemps. « The Substance » semble être appelé à devenir une satire classique du jeunisme et de l’obsession pour la jeunesse à Hollywood. (20 septembre, en salles)

Brad Pitt et George Clooney jouent des gestionnaires rivaux qui découvrent qu’ils ont été engagés pour le même travail dans la comédie policière de Jon Watts. Apparemment, des acteurs plus charmants n’étaient pas disponibles, alors Watts a dû se contenter de Clooney et Pitt. (20 septembre, en salles ; sur Apple TV+ le 27 septembre)

Le documentaire de Ian Bonhôte et Peter Ettedgui cherche à retracer l’ensemble de la vie de Reeve, de l’immense célébrité qui a suivi le film « Superman » de 1978 à sa résilience après un accident qui l’a laissé paralysé du cou aux pieds en 1995. (21 septembre, en salles)

Cette production de DreamWorks Animation, adaptée de la populaire série de livres de Peter Brown, suit un robot (exprimé par Lupita Nyong’o) qui atterrit dans une forêt sauvage où, cherchant une tâche, il élève une oie aviaire (Kit Connor) jusqu’à ce qu’elle soit capable de voler. (27 septembre, en salles)

Le premier film de Francis Ford Coppola en 13 ans met en vedette Adam Driver dans le rôle de César, un visionnaire aux rêves d’un New York utopique. Giancarlo Esposito, Aubrey Plaza, Laurence Fishburne et Shia LeBeouf se partagent aussi l’affiche de cette épopée ambitieuse qui a déjà suscité une large gamme de réactions. (27 septembre, en salles)

Cinq ans après leur film à succès nominé aux Oscars sur les super-héros de DC Comics, le réalisateur Todd Phillips et Joaquin Phoenix sont de retour pour plus de divertissement anti-héros. Cette fois, c’est une comédie musicale, et Lady Gaga incarne Harley Quinn. (4 octobre, en salles)

Saoirse Ronan joue dans l’adaptation par Nora Fingscheidt des mémoires de Amy Liptrot sur l’addiction. Saoirse Ronan incarne une jeune femme fraîchement sortie de désintoxication et rentrant chez elle sur les îles Orcades en Écosse. (4 octobre, en salles)

Juste avant les élections américaines, le portrait de Ali Abbasi sur un jeune Donald Trump (Sebastian Stan) sous la tutelle de Roy Cohn est projeté. Le film, que la campagne de réélection de Trump a qualifié de « pur diffamation malveillante », est réalisé avec une esthétique des années 80 de son cadre. (11 octobre, en salles)

Quoi de plus cool qu’un documentaire sur votre vie ? Et si le documentaire était fait en Lego ? Dans ce film, réalisé par Morgan Neville (« Won’t You Be My Neighbor ? »), Pharrell Williams raconte son histoire de vie brique par brique. (11 octobre, en salles)

Alors que tous les yeux seront rivés sur « Saturday Night Live » à la télévision cet automne, l’émission de sketches aura aussi une histoire d’origine sur grand écran. Le réalisateur Jason Reitman (« Juno », « Up in the Air ») dirige cette dramatisation du milieu des années 70 des débuts chaotiques de l’institution de la NBC, avec Gabriel LaBelle dans le rôle du créateur Lorne Michaels. (11 octobre, en salles)

Florence Pugh et Andrew Garfield tiennent les rôles principaux de ce drame humain, réalisé par John Crowley (« Brooklyn », « The Goldfinch »), qui raconte une relation évoquée pas toujours chronologiquement, à travers l’amour, la maladie et la parentalité. Des mouchoirs sont recommandés. (11 octobre, en salles)

Ian Baker (« The Florida Project », « Red Rocket ») a longtemps été l’un des réalisateurs indépendants américains les plus importants. Mais il franchit une étape supplémentaire avec « Anora », lauréat de la Palme d’Or au Festival de Cannes de cette année. Le film met en vedette Mikey Madison dans le rôle d’une prostituée de Brooklyn dont le mariage à Las Vegas avec le fils d’un oligarque russe entraîne une tentative farfelue de ses hommes de main de l’annuler. (18 octobre, en salles)

Le premier long métrage de RaMell Ross, sélectionné comme film d’ouverture du Festival du film de New York, adapte le roman lauréat du prix Pulitzer 2019 de Colson Whitehead sur deux adolescents noirs (Ethan Harisse, Brandon Wilson) devenant pupilles d’une école de réforme pour mineurs dans la Floride des années 1960. Ross a précédemment réalisé le documentaire nominé aux Oscars « Hale County This Morning, This Evening ». (25 octobre, en salles)

Tom Hardy est de retour en tant que superhumain à personnalités multiples des plus volatiles : Eddie Brock et son symbiote Venom – probablement le duo le plus captivant des films de bandes dessinées. Dans ce troisième volet de la série après « Venom » en 2018 et « Venom : Let There Be Carnage » en 2021, tous deux sont en fuite. (25 octobre, en salles)

Le scénariste-réalisateur Mati Diop (« Atlantique ») crée des témoignages pour quelques dizaines d’œuvres d’art africaines prises dans le royaume ouest-africain de Dahomey pendant la colonisation française dans ce film, lauréat de l’Ours d’Or au Festival de Berlin. Diop dramatise les histoires des œuvres d’art à travers ce qu’elle a appelé un « documentaire magique ». (25 octobre, en salles)

Le drame en stop-motion d’Adam Elliot, après une dizaine d’années de travail, suit la vie de Grace Puddle (exprimée par Sarah Snook), qui commence à collectionner des escargots après la mort de sa mère. Après la mort de son père, elle et son frère jumeau (Kodi Smit-McPhee) sont séparés. (25 octobre, en salles)

Le réalisateur Steve McQueen (« 12 Years a Slave ») revient sur la Seconde Guerre mondiale pour ce drame se déroulant dans un Londres sous le feu des bombes nazies. Saoirse Ronan joue une mère célibataire essayant de protéger son jeune fils (Elliott Heffernan). (1er novembre, en salles)

Un nouveau Pape est nécessaire. Ralph Fiennes entre en scène. Dans la suite de « All Quiet on the Western Front » du réalisateur Edward Berger, Fiennes incarne le cardinal Lawrence, l’une des figures du Vatican qui se réunissent pour un conclave afin de choisir un nouveau pontife. Lorsque Lawrence découvre un secret que d’autres préfèreraient garder caché, le conclave menace de partir en fumée. (1er novembre, en salles)

Ce n’est pas tous les jours qu’on a une comédie musicale sur un baron de la drogue mexicain qui se transforme en femme. Encore plus surprenant est que le réalisateur français Jacques Audiard réussit cette prouesse. Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón et Selena Gomez tiennent les rôles principaux de l’un des films les plus audacieux de l’année. (1er novembre en salles ; sur Netflix le 13 novembre)

Robert Zemeckis et Tom Hanks ont une longue et fructueuse collaboration qui remonte à « Forrest Gump » et « Seul au monde ». Moins réussi était « Pinocchio » en 2022, donc espérons que le duo est de retour sur la bonne voie avec « Here ». Apparemment filmé en une seule prise, le dernier film de Zemeckis raconte l’histoire d’un seul terrain à travers l’histoire. Après la construction d’une maison, Hanks et Robin Wright emménagent et élèvent une famille. (1er novembre, en salles)

Jesse Eisenberg a écrit, réalisé et joue dans cette comédie dramatique sur deux cousins (l’autre est joué par Kieran Culkin) qui se rendent en Pologne pour honorer leur grand-mère. Les deux sont des opposés joués à leur manière : Eisenberg est un névrosé sensible, Culkin un oisif charismatique. Ensemble, ils composent un duo drôle et poignant. (1er novembre, en salles)

La réalisatrice britannique Andrea Arnold s’est aventurée dans la télévision et le documentaire ces dernières années, ce qui en fait de « Bird » son premier film depuis « American Honey » en 2016. Ici, elle revient à un contexte anglais de classe ouvrière pour une histoire crue mâtinée de fable. Une jeune fille de 12 ans (Nykia Adams) qui vit avec son père (Barry Keoghan) reçoit la visite d’un étranger particulier (Franz Rogowski). (8 novembre, en salles)

La distance parcourue par Hugh Grant depuis les comédies romantiques semble sur le point d’atteindre un nouveau sommet dans ce thriller d’horreur d’A24 des scénaristes de « A Quiet Place » Scott Beck et Bryan Woods. Sophie Thatcher et Chloe East jouent un duo de missionnaires mormons prosélytes qui frappent à la mauvaise porte. (15 novembre, en salles)

L’ode de Payal Kapadia à l’amitié féminine, primée à Cannes, suit deux infirmières de Mumbai (Kani Kusruti, Divya Prabha) s’efforçant de trouver l’amour et le bonheur tout en travaillant et en passant de longues heures à se déplacer dans la métropole indienne. (15 novembre, en salles)

Vingt-quatre ans après « Gladiator », Ridley Scott est de retour avec plus d’épées, de sandales et… un rhinocéros. Oui, ce mammifère cornu se retrouve dans le Colisée cette fois-ci, mais il est loin d’être la seule nouveauté. Paul Mescal, Denzel Washington et Pedro Pascal jouent dans cette suite, située plusieurs décennies après les événements du film original. (22 novembre, en salles)

Avant que « Wicked » ne devienne un succès de Broadway, il s’agissait d’un livre de 1995 et d’un projet de film presque abouti. Le grand écran était, peut-être, toujours le médium le plus adapté pour ce divertissement basé sur « Le Magicien d’Oz ». Dans ce film réalisé par Jon M. Chu, Cynthia Erivo incarne la femme qui deviendra la Méchante Sorcière de l’Ouest, tandis qu’Ariana Grande joue Glinda. Ce « Wicked » sera divisé en deux parties, la seconde arrivant fin 2025. (22 novembre, en salles)

Denzel Washington s’est donné pour mission d’adapter les pièces d’August Wilson au grand écran. Dans cette adaptation du lauréat du prix Pulitzer d’August Wilson, il est producteur tandis que son fils Malcolm Washington réalise, et son fils John David Washington est la star. Porté par une performance puissante de Danielle Deadwyler, « The Piano Lesson » dépeint une famille de Pittsburgh en 1936 qui doit composer avec un héritage familial, un piano, qui est aussi une métaphore de l’héritage de l’esclavage. (22 novembre, sur Netflix)

Il est compréhensible d’être un peu confus par « Moana ». Un « Moana » en direct est en développement et ce film était à l’origine prévu comme une série. Mais finalement, « Moana 2 » est devenu une suite au grand écran du film original de 2016. Lin-Manuel Miranda ne revient pas sur le front musical, mais presque tout le monde d’autre est de retour, notamment les acteurs voix Auliʻi Cravalho et Dwayne Johnson. Le film, situé environ trois ans après l’original, trouve Moana repartant pour une nouvelle aventure en mer, cette fois avec sa sœur (exprimée par Khaleesi Lambert-Tsuda), ainsi que plusieurs autres personnes. (27 novembre, en salles)