Les 31 meilleurs films sur Hulu cette semaine (juillet 2024)

En 2017, Hulu a marqué l’histoire télévisuelle en devenant le premier réseau de streaming à remporter le prestigieux Emmy Award de la meilleure série dramatique, grâce au phénomène qu’était The Handmaid’s Tale.

Bien que Netflix ait largement dominé le marché du streaming avec des films originaux, persuadant même des réalisateurs célèbres comme Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón et Martin Scorsese de se lancer, Hulu commence à trouver son rythme dans le domaine des films également. Voici quelques-unes de nos recommandations des meilleurs films actuellement disponibles sur Hulu.

Tout en recherchant davantage de titres de qualité à ajouter à votre liste, consultez également les guides de WIRED sur les meilleures séries télévisées sur Hulu, les meilleurs films sur Netflix, les meilleurs films sur Disney+, et les meilleurs films sur Amazon Prime. N’hésitez pas à donner votre avis ou à proposer vos propres suggestions dans les commentaires.

Ferrari :

Le film Enzo Ferrari met en scène un homme charismatique oozing, riche et excitant, mais dont les murs se referment sur lui. Réalisé par Michael Mann, ce biopic se déroule pendant l’été 1957 et explore les revers d’un homme complexe au bord de la faillite, en deuil de son fils et tentant désespérément de cacher ses erreurs passées à sa femme divorcée. Malgré des critiques mitigées, le film offre une solide représentation de l’histoire compliquée d’un homme complexe, avec en point fort la performance époustouflante de Penélope Cruz.

Perfect Days :

Après près de 60 ans de carrière en tant que cinéaste, Wim Wenders a réussi à réaliser l’un de ses meilleurs films avec Perfect Days. L’histoire se concentre sur Hirayama, un nettoyeur de toilettes à Tokyo qui trouve du bonheur dans la simplicité de sa vie. Sans intrigues particulièrement dramatiques, le film explore les interactions calmes de Hirayama avec son entourage, mettant en lumière sa relation avec les autres. C’est cette simplicité poétique et la performance merveilleuse de Kōji Yakusho qui donnent à ce film toute sa profondeur.

Get Out :

En 2017, Jordan Peele est passé de la moitié du duo Key & Peele à un scénariste oscarisé (et le premier scénariste noir à remporter l’Oscar du meilleur scénario original). L’impact de Get Out, la première réalisation cinématographique de Peele, est toujours aussi impressionnant. Le film raconte l’histoire de Chris, invité par sa petite amie Rose à passer le week-end chez ses parents dans l’État de New York. Alors que Chris s’inquiète de la réaction de ses parents en apparence snobs face à une relation interraciale, Rose lui assure que ce ne sera pas un problème – et elle a raison, mais pour les mauvaises raisons. Avec Get Out, Peele a réussi à créer un film d’horreur, un drame psychologique et un commentaire sur la race, le tout en une seule œuvre.

Origine :

La réalisatrice Ava DuVernay trouve une fois de plus un moyen de changer le langage du cinéma avec ce biopic et documents historiques. Le film est basé sur la vie d’Isabel Wilkerson, la première femme noire à remporter le prix Pulitzer du journalisme pour son travail au New York Times. Il suit le voyage de Wilkerson pour écrire son livre en 2020, un projet qui l’a conduite des États-Unis à l’Allemagne et à l’Inde pour examiner l’histoire troublante du système de castes de chaque pays et les parallèles qui existent entre eux.

Fight Club :

Un employé de bureau avec un amour pour le catalogue shopping et les groupes d’entraide rencontre un fabricant de savon rebelle lors d’un vol. Bientôt, ils se retrouvent incapables de se séparer, d’autant plus qu’ils réalisent que se battre est un excellent moyen de soulager le stress de la vie quotidienne. Ils réunissent une armée de membres du Fight Club prêts à affronter le monde. 25 ans après son lancement, l’adaptation par David Fincher du roman à succès de Chuck Palahniuk continue de gagner en popularité et a même engendré de véritables combats en dehors de l’écran.

Le candidat :

En 1998, le comédien Tomoaki Hamatsu, âgé de 22 ans, est entré dans un appartement au Japon où il a vécu, nu et sans contact humain, pendant 15 mois dans le cadre d’un jeu télévisé intitulé « Susunu! Denpa Shōnen ». Ce documentaire captivant explore non seulement la raison pour laquelle une telle expérience a pu avoir lieu, mais aussi les effets réels – culturels, psychologiques et autres – qu’elle a eus sur Hamatsu et les dizaines de millions de téléspectateurs qui ont été, d’une manière ou d’une autre, fascinés par son abus en direct.

Rushmore :

Les fans de Wes Anderson se réjouiront ! Une sélection des films les plus appréciés du cinéaste, dont The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic With Steve Zissou, The Darjeeling Limited et Fantastic Mr. Fox, sont désormais disponibles sur Hulu. Dans le cas de Rushmore, le deuxième long métrage d’Anderson, il est célébré comme le 25e anniversaire. Jason Schwartzman y incarne Max Fischer, un adolescent précoce (pour le meilleur comme pour le pire) qui est si déterminé à se faire un nom à l’académie prestigieuse de Rushmore qu’il s’implique dans des activités parascolaires au détriment de ses cours véritables. En chemin, il se lie d’amitié avec un millionnaire cynique (Bill Murray), et les deux se lancent dans une amitié étrange. Finalement, Fischer se révèle trop intelligent – et trop concentré sur le fait de grandir – pour son propre bien. En plus de marquer les débuts cinématographiques de Schwartzman, Rushmore a inauguré une collaboration cinématographique entre l’acteur et Anderson qui perdure encore aujourd’hui.

Sideways :

Dans l’histoire des injustices de l’Oscar, le fait que Paul Giamatti n’ait pas été nominé pour un Oscar du meilleur acteur pour son rôle principal dans Sideways restera comme l’une des plus flagrantes (surtout si l’on considère que ses co-stars Thomas Haden Church et Virginia Madsen chacun ont reçu des nominations). Cependant, le film, basé sur le roman de Rex Pickett, promène les spectateurs à travers les vignobles de la vallée de Santa Ynez en Californie, alors que l’enseignant d’âge moyen Miles et son ami acteur et ancien camarade de collège Jack partent pour un dernier voyage avant le mariage imminent de Jack. Alors que Jack est partant pour à peu près tout, surtout s’il s’agit de tromper sa future femme, Miles tente de donner un sens à sa vie après un divorce laid et le fait que personne ne veuille publier son roman. C’est un récit brillant sur l’amour, l’amitié et le fait de vieillir. Sideways a également eu un impact considérable sur l’industrie du vin. En plus de faire du Santa Ynez Valley (et des nombreux restaurants et vignobles réels qui y figurent) des lieux touristiques, le film est également en partie responsable de la disparition de l’industrie du merlot telle que nous la connaissons.

Anatomie d’une chute :

Entre ses rôles principaux dans The Zone of Interest et Anatomy of a Fall, l’actrice allemande Sandra Hüller a clairement montré son talent pour choisir les scénarios. Dans ce captivant thriller judiciaire, Hüller incarne une écrivaine à succès devenue suspecte de meurtre lorsque son mari est retrouvé mort devant leur maison par une journée enneigée. Finalement, c’est peut-être son fils et/ou son chien-guide qui scelleront le destin de Sandra. Ce mystère intelligent, tortueux et bien interprété vous tiendra en haleine.

Pauvres choses :

Que vous soyez d’accord ou non avec sa victoire de la meilleure actrice aux Oscars, il est indéniable que la performance d’Emma Stone ne sera pas oubliée de sitôt et a probablement changé la trajectoire de sa carrière. Bella Baxter est une jeune femme avec le cerveau d’un bébé ramenée à la vie par le scientifique fou et aimant Dr. Godwin Baxter. Mais Bella apprend vite et est intriguée par les nombreuses aventures que le monde peut lui offrir, ignorant les conventions de la société. Mark Ruffalo, Ramy Youssef et Christopher Abbott font partie des hommes fascinés par la franchise de Bella (‘Je dois aller frapper ce bébé’), dans ce qui est sans aucun doute le titre le plus exagéré de la filmographie de Yorgos Lanthimos – ce qui n’est pas peu dire. Une mise en garde : ceux qui sont facilement offensés par la nudité ou le sexe explicite pourraient préférer éviter ce film.

BlackBerry :

Le Glenn Howerton d’It’s Always Sunny in Philadelphia est pratiquement méconnaissable dans ce récit extrêmement divertissant de la montée et de la chute de BlackBerry, le téléphone portable indispensable qui a intrigué le monde avant l’arrivée de l’iPhone. Howerton incarne le négociateur très réel Jim Balsillie, aux côtés de Mike Lazaridis (Jay Baruchel), qui ont donné leur premier smartphone au monde. Ce qui semble beaucoup plus dramatique (et sombrement humoristique) que cela en a l’air.

L’Hôtel Royal :

La star d’Ozark, Julia Garner, retrouve le réalisateur Kitty Green (The Assistant) pour ce thriller psychologique tendu dans lequel les meilleures amies Hanna et Liv décident de partir en randonnée dans l’arrière-pays australien. Lorsqu’elles se voient offrir la possibilité de vivre et de travailler dans un hôtel isolé pour reconstituer leurs caisses en déclin, elles saisissent l’occasion – malgré le sentiment de Hanna que quelque chose cloche avec leur lieu de travail ou sa clientèle. Elle n’a pas tort. Garner a joué un personnage fort après l’autre, et The Royal Hotel est une nouvelle preuve de ses talents.

Nous, les étrangers :

Il aurait dû être un concurrent ! Alors que les snubs de l’Oscar sont généralement une question d’opinion, il est un fait que All of Us Strangers méritait une bien plus grande considération – et même juste une seule nomination – de la part de l’Académie. Adam (toujours superbe Andrew Scott) est un scénariste de télévision qui reste très discret, jusqu’à ce qu’une rencontre maladroite avec son voisin éméché Harry (Paul Mescal) déclenche une nouvelle relation passionnée. Mais lorsqu’il n’est pas à Londres avec Harry, Adam retourne dans la maison de banlieue où il a grandi – et où il rencontre et peut interagir avec ses parents (Claire Foy et Jamie Bell), malgré leur décès il y a 30 ans. Entre les mains d’un réalisateur moins compétent, les éléments fantastiques pourraient sembler forcés. Mais avec Andrew Haigh (Weekend, 45 Years) derrière la caméra, le concept surréaliste ne fait que renforcer l’émotion.

Le Créateur :

Le réalisateur Gareth Edwards (star de Tenet/fils de Denzel) imagine un futur proche dans lequel l’humanité est en guerre contre l’intelligence artificielle – une trame de fond qui résonne étonnamment pour certains. John David Washington est le meilleur espoir du monde pour mettre fin à cette bataille une fois pour toutes lorsqu’il est chargé de traquer le Créateur, l’architecte derrière la technologie qui a créé ce bouleversement mondial. Bien qu’il y ait quelques incohérences dans l’intrigue, les superbes scènes d’action et le talent des acteurs de premier plan de ce film nommé aux Oscars en font un film à voir pour les fans de science-fiction. Si vous aimez ce que vous voyez ici, assurez-vous de consulter Monsters, le premier long métrage de réalisation d’Edwards, également disponible sur Hulu.

L’Autonomie :

Jake Johnson de New Girl réalise sa première réalisation cinématographique avec cette comédie méta merveilleusement étrange et parfois sombre, qu’il a également écrite et dans laquelle il joue. Tommy Walcott est une personne ordinaire vivant une existence plutôt ordinaire jusqu’à ce qu’Andy Samberg, incarnant Andy Samberg, lui offre la chance de sa vie : la possibilité de gagner 1 million de dollars dans le cadre d’une immense compétition de réalité. La seule chose que Tommy doit faire est de ne pas être tué pendant 30 jours, malgré la présence de dizaines de tueurs à gages dont le travail est de garantir qu’aucun participant ne reparte avec le gros lot. La seule condition ? Les candidats ne peuvent être tués que lorsqu’ils sont entièrement seuls. Tommy décide alors de s’associer avec un autre candidat, c’est là que Maddy (Anna Kendrick) entre en scène. Comme ils ont tous deux un million de dollars à gagner et beaucoup à perdre (c’est-à-dire leur vie) s’ils ne réussissent pas, ils font le pacte de passer chaque instant éveillé des 30 prochains jours ensemble. Quand vous pensez que vous connaissez la direction que prend Self Reliance, il vous surprend – et de la meilleure des façons possibles.

Nocebo :

Christine est une styliste pour enfants souffrant d’une maladie débilitante, mais non diagnostiquée, suite à une piqure de tique. Elle trouve du réconfort, sous de nombreuses formes, grâce à l’arrivée de Diana, une nounou et femme de ménage qui possède des dons de guérisseuse. Le mari de Christine, Felix, est méfiant face à l’attitude trop serviable de Diana, et il s’avère qu’il a toutes les raisons de l’être. Bien que ce film fonctionne comme une critique sociale de l’industrie de la mode, Nocebo est plus efficace en tant que thriller psychologique inquiétant rempli de plans intimes qui font sentir au spectateur que les murs se referment sur lui.

Personne ne viendra te sauver :

Les thrillers d’invasion de domicile ne manquent jamais, mais les plus efficaces sont rares. Kaitlyn Dever brille – et prouve une fois de plus qu’elle peut porter tout un film sur ses épaules – en tant que Brynn Adams, une couturière vivant une existence solitaire dans la maison de son enfance et pleurant la perte de sa mère et de sa meilleure amie. Lorsqu’elle se réveille une nuit pour découvrir que quelqu’un est dans sa maison, ce quelqu’un se révèle être quelque chose. Un thriller d’invasion de foyer avec des extraterrestres n’était peut-être pas sur votre liste de courses à regarder, mais No One Will Save You est un film de 93 minutes bien employé.

Miguel veut se battre :

Miguel est un adolescent de 17 ans qui n’a jamais été dans un combat. Donc, lorsque lui et ses amis apprennent qu’ils vont déménager loin du lieu et des personnes qu’il a connus toute sa vie, il les encourage à être testés dans leur premier combat. Cela n’est probablement pas le premier rituel de passage à l’âge adulte qui vient à l’esprit, mais c’est certainement l’un d’entre eux. Un casting talentueux de jeunes acteurs rend cette comédie – coécrite par Shea Serrano et Jason Concepcion – extrêmement regardable.

Bad Axe :

David Siev brosse un portrait profondément personnel du rêve américain interrompu en retraçant le parcours de sa famille des Killing Fields du Cambodge à la petite ville de Bad Axe, Michigan, écrasée par la population blanche. Tourné en temps réel, ce documentaire émouvant montre les défis auxquels la famille de Siev est confrontée, ainsi que leur restaurant, au milieu des tensions politiques et du sentiment anti-asiatique pendant la pandémie de Covid-19.

Sanctuary :

Hal Porterfield vient de se voir confier les rênes du château suite au décès de son père magnat des hôtels. Rebecca Marin, une dominatrice qui croit mériter une part du crédit – et de l’argent – qui vient avec le nouveau poste de PDG de Hal. Les enjeux sexuels n’ont jamais été aussi tortueux ou drôles que dans ce thriller fascinant et souvent claustrophobe de Zachary Wigon.

Corsage :

Vicky Krieps livre une fois de plus une performance de qualité en incarnant l’impératrice Élisabeth d’Autriche, qui – après son 40e anniversaire – désire retrouver la liberté de sa jeunesse. Ce biopic fictif (l’impératrice Élisabeth est réelle, bien que l’histoire soit beaucoup interprétée) raconte l’histoire d’une impératrice qui se rebelle contre son manque de pouvoir pour prov