Les 29 Meilleures Émissions sur Apple TV+ en ce Moment (Juillet 2024)

Apple TV+ a trouvé son propre chemin. Le service de streaming, décrit à son lancement comme « étrange, angoissant et très chaud » a évolué vers une bibliothèque diversifiée de drames, documentaires et comédies. A tel point que son catalogue est désormais si diversifié qu’on l’a qualifié de « le nouveau HBO ».

Vous êtes curieux mais ne savez pas par où commencer ? Voici nos choix pour les meilleures émissions sur le service. Lorsque vous aurez terminé, rendez-vous sur nos guides pour les meilleures émissions sur Netflix, les meilleurs films sur Hulu et les meilleurs films sur Amazon Prime, car on ne peut jamais avoir trop de télévision.

Présumé Innocent

Ce whodunit a déjà été réalisé. Trente-quatre ans auparavant, Harrison Ford avait joué dans l’adaptation cinématographique du roman de Scott Turow. Cette fois-ci, c’est Jake Gyllenhaal qui tient le rôle principal, dans une série limitée en huit épisodes. Gyllenhaal incarne Rusty Sabich, un procureur de Chicago accusé d’avoir tué un collègue avec qui il entretenait une liaison. La série, produite par David E. Kelley, présente l’intrigue et le glamour de ses offres récentes comme « Big Little Lies » et « The Undoing », ainsi que l’obscurité et le drame.

Sunny

« Sunny » arrive à un moment intéressant. C’est l’histoire d’une femme appelée Suzie (Rashida Jones) dont le mari et le fils ont disparu dans un mystérieux crash d’avion. Pour surmonter son chagrin, Suzie reçoit Sunny, un robot domestique avec lequel elle crée un lien unique en découvrant ce qui est arrivé à sa famille. Alors que l’intelligence artificielle devient de plus en plus présente dans la vie de chacun, « Sunny » promet d’avoir un impact différent de celui qu’il aurait à n’importe quel autre moment.

STEVE! (martin) – Un documentaire en 2 parties

Mettre ce documentaire en deux parties sur la liste des meilleures émissions d’Apple TV+ est un peu tricher. Plutôt qu’une série, ce documentaire en deux parties ressemble plus à une paire de films examinant la vie et la carrière de Steve Martin. Le premier film retrace son ascension et sa réinvention du monde du stand-up. Le second montre comment il est passé de là au voisin névrosé et adorable qu’il incarne actuellement dans « Only Murders in the Building », ce qui serait son deuxième acte triomphal si ce n’était pas pour les 30 autres actes qu’il a eu entre-temps. Réalisé par Morgan Neville, qui a réalisé le documentaire sur les chanteurs de backup « 20 Feet From Stardom » et le documentaire sur Fred Rogers « Won’t You Be My Neighbor? », c’est drôle, intime et un peu surprenant – tout comme Martin lui-même.

Loot

D’accord, « Loot » ne parle pas exactement du divorce de MacKenzie Scott avec Jeff Bezos, mais il s’agit d’une femme nommée Molly (Maya Rudolph) qui se sépare de son mari milliardaire de la tech et se consacre à des travaux philanthropiques. De plus, les créateurs Alan Yang (« Master of None ») et Matt Hubbard (« Superstore ») ont été quelque peu inspirés par la séparation de Bezos et Scott. Avec un casting incroyable comprenant Joel Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez et Adam Scott, c’est une comédie atypique avec beaucoup de cœur – et le genre de chose que vous ne verrez probablement pas sur Amazon Prime Video.

Le Grand Prix de la Porte

Avec « Le Grand Prix de la Porte », Chris O’Dowd obtient enfin le rôle « d’homme principal dans une émission » pour lequel il était destiné. Dans la série, il joue Dusty, un professeur de lycée de 40 ans, qui est plutôt content de sa vie jusqu’à ce qu’une machine magique débarque dans sa petite ville. La machine, vous voyez, révèle le potentiel de vie des gens, et dès que les personnes de son entourage commencent à l’utiliser, tout change. Les mariages se terminent, les chemins se détournent, et finalement Dusty doit affronter le fait de savoir s’il est heureux dans sa propre vie. La deuxième saison de la série, lancée au printemps 2024, explore ce qui se passe après que tout le monde ait bouleversé sa vie.

Les aventures totalement inventées de Dick Turpin

Dick Turpin était un vrai bandit de grand chemin en Angleterre au XVIIIe siècle qui a finalement été exécuté pour vol de chevaux. Mais les mythes qui l’entourent sont bien plus intéressants que les faits. « Les aventures totalement inventées de Dick Turpin », conforme à son nom, choisit de s’en tenir aux choses amusantes. Avec Noel Fielding (« Le meilleur pâtissier anglais ») dans le rôle-titre, cette série de six épisodes présente Turpin comme quelqu’un qui a malencontreusement pris la tête d’un groupe de hors-la-loi et qui en a tiré le meilleur parti. Profitez du voyage.

Constellation

Ici, nous avons une théorie selon laquelle Apple TV+ est le nouveau HBO. Dans le même temps, nous nous demandons aussi si c’est le nouveau Syfy. Après un démarrage en trombe en 2019 avec « For All Mankind », il a enchaîné avec une série constante de spectacles de prestige trippants, spatiaux et temporels, de « Foundation » à « Severance ». Début 2024, il a sorti « Constellation », un thriller en huit parties sur une astronaute (Noomi Rapace) qui revient sur Terre après un désastre dans l’espace pour découvrir que les choses sont très étranges. Captivant et tendu, c’est le genre de science-fiction qui vous absorbe. Perdez-vous.

Maîtres de l’Air

En général, le « drame de la Seconde Guerre mondiale » et Steven Spielberg suffisent probablement à convaincre n’importe qui de cliquer sur Play sur cette série, mais il y a tellement plus que juste une bonne accroche. Basé sur « Masters of the Air » de Donald L. Miller, cette série plonge profondément dans la vie du 100th Bomb Group, alias le « Bloody Hundredth », un groupe de pilotes chargés de risquer leur vie pour combattre l’Allemagne nazie depuis les airs. Spielberg et Tom Hanks sont producteurs exécutifs, et la distribution comprend le propre Elvis de Butler, Austin, ainsi que Barry Keoghan de « Saltburn » et le nouveau Docteur de « Doctor Who », Ncuti Gatwa.

Le Nouveau Look

Dans la même veine de la Seconde Guerre mondiale, « Le Nouveau Look » suit Christian Dior, Coco Chanel, Pierre Balmain et Cristóbal Balenciaga alors qu’ils ouvrent la voie à la mode moderne dans Paris occupé par les nazis. La distribution comprend Ben Mendelsohn en tant que Christian Dior, Juliette Binoche en tant que Coco Chanel et Maisie Williams en tant que Catherine Dior, et a également une bande-son de Jack Antonoff remplie de musique du début du XXe siècle reprise par des artistes comme Perfume Genius et Florence Welch.

Casier Judiciaire

Les drames d’Apple TV+ sont en pleine ascension ces derniers temps. Maintenant que des séries exceptionnelles comme « For All Mankind » et « Slow Horses » commencent enfin à trouver leur public, le service de streaming propose encore plus de contenu avec « Criminal Record ». Avec l’ancien Docteur Who Peter Capaldi dans « Criminal Record », le drame policier suit deux policiers – Daniel Hegarty de Capaldi et June Lenker de Cush Jumbo – alors qu’ils essaient de percer une affaire classée depuis longtemps. Daniel a travaillé sur l’affaire à l’origine et a obtenu des aveux ; June a reçu un nouveau tuyau et veut qu’il la rouvre pour découvrir si l’homme condamné pour meurtre est en réalité innocent. Cela peut sembler un peu cliché, mais la série aborde également les lacunes des services de l’application de la loi et la question de la race dans une Grande-Bretagne en rapide évolution pour une série qui parle de bien plus qu’une simple affaire.

Hijack

Idris Elba fait un certain visage. Il le perfectionne depuis qu’il était Stringer Bell dans « The Wire ». C’est le regard de calme total même lorsqu’il parle de la chose la plus bouleversante que l’on puisse imaginer. Ce visage est à l’honneur dans « Hijack », où Elba incarne un négociateur d’entreprise qui se retrouve à tenter de régler les problèmes avec un groupe de pirates de l’air ayant pris le contrôle du vol auquel il a embarqué pour rentrer chez lui retrouver sa famille. Cette série compte sept épisodes, d’une durée d’environ sept heures – la même durée du vol – et suit le drame en l’air et les manœuvres politiques en bas avant de tenter l’atterrissage. Restez jusqu’à la fin.

Pour toute la famille

« Ted Lasso »

Sur papier, « Ted Lasso » a l’air terrible. L’histoire inconcevable d’un entraîneur de football américain qui n’a jamais regardé un match de soccer et qui arrive étrangement à décrocher un poste d’entraîneur d’un club de Premier League (fictionnel) et qui essaie de compenser son absence totale de qualifications en étant un mec sympa. Ça a l’air inregardable, n’est-ce pas ? Et pourtant, « Ted Lasso » a conquis les cœurs et les esprits des téléspectateurs des deux côtés de l’Atlantique avec son casting hollywoodien et son message irrésistiblement chaleureux, raflant des prix au passage. La troisième et dernière saison a frappé la plateforme de streaming l’année dernière, alors c’est le moment idéal pour tout vous faire.

« High Desert »

La renaissance de Patricia Arquette n’obtient pas autant d’attention que Matthew McConaughey ou Keanu Reeves l’ont eu lors de leurs secondes venues, mais la voilà – en partie grâce à l’essor du streaming. Entre « The Act » et « Severance », Arquette a reçu récemment certaines des plus hautes distinctions de sa longue carrière, et « High Desert » ne fait pas exception. Alors qu’elle essaie de surmonter le décès de sa mère, Peggy (Arquette), une toxicomane, décide de vouloir rassembler les morceaux de sa vie et de devenir détective privée. Elle trouve un employeur occasionnel/mentor en la personne de Bruce Harvey (Brad Garrett), mais tout le monde n’est pas d’accord avec les décisions de carrière de Peggy – notamment sa sœur stricte (Christine Taylor). C’est une série bizarre, qui convient parfaitement au style de jeu éthéré d’Arquette, lui permettant de passer sans effort des moments de tragédie à des moments de comédie hilarante, avec un public faisant de son mieux pour suivre. Le casting de stars est encore plus impressionnant grâce aux apparitions récurrentes de Bernadette Peters en tant que défunte mère de Peggy.

« Grandes Bêtes »

Discovery n’est pas seul sur le marché des documentaires animaliers – et cette docuserie de dix parties le prouve. Avec des éléphants de mer, des ours bruns, des orangs-outangs, des loutres géantes et toutes sortes de gros mammifères entre les deux, c’est l’occasion idéale d’échapper et d’apprendre quelques anecdotes sur la nature. Mais la meilleure partie ? C’est narré par Tom Hiddleston, et il y a quelque chose de charmant à entendre la voix de Loki parler de différents animaux auxquels il pourrait se métamorphoser en un clin d’œil.

« Shrinking »

Vous aimez « In Treatment » mais souhaitez que ce soit, vous savez, amusant ? Alors « Shrinking » est peut-être fait pour vous. Créé par Bill Lawrence et Brett Goldstein – de la renommée de « Ted Lasso » – et Jason Segel, l’émission parle de Jimmy (Segel), un psychothérapeute luttant pour surmonter le décès de sa femme et renouer avec sa fille et ses patients. Cela peut sembler déprimant, et l’émission n’est pas sans moments difficiles, mais elle est également portée par le fait qu’il s’agit aussi d’une comédie de bureau axée sur la pratique de thérapie où Jimmy travaille aux côtés de Harrison Ford comme Paul et Jessica Williams comme Gaby. « Shrinking » est essentiellement sur ce que les gens font pour faire face, mais il présente également une distribution de rêve et une scène de fête très mémorable avec un piano (non liée) trempé de vomi et un Harry super défoncé.

« Servant »

Cinématographiquement, M. Night Shyamalan peut être un peu hit-or-miss, mais « Servant », que le cinéaste produit et dirige occasionnellement, est remarquable. C’est l’histoire d’un couple de Philadelphie – un chef et une présentatrice de nouvelles – qui perd un enfant pour le voir mystérieusement revenir à la vie (peut-être) avec l’arrivée de leur nouvelle gouvernante. (Vous avez vraiment juste besoin de regarder l’émission pour que tout cela ait du sens.) Tendu, effrayant et parfois même drôle, il vous absorbéra. Et maintenant que la quatrième et dernière saison a pris fin, il y a beaucoup à apprécier.

« Le Serpent d’Essex »

Claire Danes joue une jeune Emily Dickinson enflammée dans cette émission de demi-heure du créateur Alena Smith. Elle faisait partie de la programmation originale d’Apple TV+ et s’est rapidement distinguée par sa vision décalée d’Amherst, dans le Massachusetts, au XIXe siècle. La première saison est un ensemble de vignettes aiguisées et surréalistes, inspirées par l’œuvre de Dickinson et tracent la vie imaginée de la jeune poétesse, qui se rebelle contre son père, les règles de la société de la ville et à peu près tout le reste. Les deuxième et troisième saisons creusent plus profondément, examinant non seulement la vie de la poétesse, mais aussi le rôle que jouent la race, le genre, la sexualité et la classe dans les premiers jours de l’Amérique. Si vous êtes fan de Dickinson, aimez un peu de dramedy queer intelligent, ou avez simplement un penchant pour une bande-son moderne dans une émission de l’ère de la guerre civile, vous apprécierez cela.

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